向大师致敬Ⅱ国际艺术大师展,卢齐欧封塔纳

来源:http://www.tc-fushi.com 作者:企业文化 人气:147 发布时间:2019-12-26
摘要:5月 展览时间:2019年1月23日-4月14日 岁末年初之际,盘点总是关键词,在回首2015年时,那些或大或小的展览也总能带着各自的印记在盘点环节占据一席之地:不管是如毕加索、达利这些

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5月

展览时间:2019年1月23日-4月14日

岁末年初之际,盘点总是关键词,在回首2015年时,那些或大或小的展览也总能带着各自的印记在盘点环节占据一席之地:不管是如毕加索、达利这些活在艺术史中的大师;还是代表中国走出国门的中国元素;又或只为那一瞬的浪漫而甘愿走进的雨屋被淋成落汤鸡;亦或是引起专业度质疑的小野洋子的吼叫、被打印的维基百科。这些都已经成为2015的过去,作为今年的回音盘点之一,小编就带你再来感受一下这些各有看点的展览吧。系列一:很大师第二届南京国际美术展:向大师致敬Ⅱ国际艺术大师展50件国际艺术大师原作集中亮相9月16日,第二届南京国际美术展:向大师致敬Ⅱ国际艺术大师展拉开帷幕,此次大师特展为国内首次立体呈现多位艺术大师、共计50件世界名作的联展。展出作品包括:立体主义毕加索、印象主义毕沙罗、莫奈、雷诺阿,后印象主义梵高、高更,野兽派马蒂斯、巴黎画派夏加尔、现实主义雕塑家罗丹等占据西方现代艺术史重要地位的艺术大师的原作,为观众创造近距离欣赏大师经典艺术佳作的机会。这些代表西方现代主义艺术流派的传世作品,传达了近一个世纪以来现代艺术的创作趋势和价值取向,这将是一次零距离接触大师真迹的绝佳机会,也是一场提 高公众审美情操,推动文艺创作繁荣的艺术盛宴。 本次展览共有四个专题组成:毕加索、风景画、人物画、静物画。毕加索专题,将展示毕加索18件从1923年到晚年的不同媒介佳作;在风景专题里,展示的莫奈《睡莲》是在其所有睡莲系列作品中最为精彩的一件,体现出莫奈长期对水、光、风以及植物之间相互作用而产生的变化瞬间,从中可以看出莫奈的毕生心血和艺术成就;而在人物画专题中,有梵高、马蒂斯等艺术名家作品,特别值得一提的是安德烈‧德兰的作品,非常罕见的功力之作,体现其对于形体的完美表达;静物画专题,即将呈现贝尔纳卡特林、亨利马丁、莫里斯德弗拉曼克等大师作品,体现欧洲艺术发展过程中,静物画的艺术水准。另外,展览中,近十件罗丹的雕塑原作,也堪称是展览的顶级亮点。 佩斯北京:春至大卫霍克尼个展他来了,京城艺术圈疯了时隔34年,大卫霍克尼再次造访中国。4月18日,这位78岁高龄的英国知名艺术家的个展《春至》在佩斯北京开幕,50余件作品细腻地描绘了位于英国东约克郡 的沃德盖特地区的风景。展览前夕,霍克尼在北大、央美的两场讲座已验证了这位大咖在中国的号召力,一票难求、人挤人的场面让霍克尼红透了京城艺术圈。大卫霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一,被称为最出名的英国在世画家。霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖,26岁时就已于英 国举办第一次个展,其后更在全球范围内获得更高声誉。2012年,英国女王为其颁发了英国功绩勋章,在霍克尼之前,唯一拥有功绩勋章的艺术家只有卢西 安弗洛伊德,此举代表了英国皇室对其国宝地位的认可。曾于1981年接待过霍克尼的央美教授邵大箴感慨,我们初见时还都只有40多岁,今日再见已是白发老人家。不过,在艺术创作上,这位不断更新自己但画 面又颇有识别力的老头并不觉得自己老,画画的时候,觉得自己只有30岁。伦敦皇家艺术学院:艾未未同名个展第一次全面看到艾未未作品9月19日,艾未未同名个展在伦敦皇家艺术学院高调开幕。本次特展呈现了艾未未从生活了13年的美国回到中国之后的标志性创作,11个展厅以及美院的庭院里展示了不同时代、不同主题、不同文化底蕴和材质的艺术作品。这其中很多作品从未公开展出过。在接受bbc的采访时艾未未说:我的每一件作品都出自我的亲身体验、知识和理解。我不知道人们对这个展览会作如何反应。但讲述自己的故事是这个展览的唯一目的。系列二:很有颜值故宫:石渠宝笈特展排队10小时看一眼《清明上河图》9 月8日,故宫博物院的石渠宝笈特展在武英殿和延禧宫同时开幕,上百件国宝级文物携手亮相。故宫也罕见地设置了武英殿展厅瞬时参观上限为200 人。故宫博物院院长单霁翔解释,珍贵书画比较脆弱,一般只敢在春秋两季短暂展出。故宫严格规定,重点作品一次展出最长一个月,之后至少休养三年。石渠宝笈 第一期以《清明河上图》等重磅推出,而10月13日推出的第二期,则以《兰亭序》等129件书画亮相。此次必须遵守这条院规的展品包括:《清明上河图》,10年来第一次在京全卷展开;《游春图》,中国现存最早的山水画;《五牛图》,中国最早的纸本画等等。大都会艺术博物馆:中国:镜花水月中国元素,这么美,这么美大 都会博物馆于2015年春季服装艺术部展览中国:镜花水月于5月7日到8月16日在大都会中国艺术展区与安娜温图尔时装中心 举办。本次展览旨在呈现几个世纪以来中国元素催生的艺术创作与想象,以及应运而生的对于其文化现实以及神话传说的创造性诠 释。服装艺术部与亚洲艺术部联手合作,享有国际声誉的电影导演王家卫任展览艺术总监,与他长期合作的张叔平负责造型指导。将高级时装与中国服饰、书画、瓷 器以及包括电影创作在内的其他艺术形式对照展陈,借以呈现中国意象的迷人回响。这场展览展出130余件高级时装和成衣作品,同时还展出 精美玉器、漆器、景泰蓝和青花瓷等传统中式臻品。整个展览贯穿中式意象,呈现一系列镜面反射,聚焦从封建帝国时期到当代时期的中国艺术、时尚和文化变 革。73万5000人参观了这场展览。最后一周的周五、周六参观时间甚至延长至午夜。上海余耀德美术馆:雨屋这么美幻,要做一只落汤鸡也不难步 入展陈空间即走进一片黑暗中,只有雨之外的一盏射灯发出一束与屋顶平行的明亮白光,让雨水清晰可见,这是唯一的光源。室内空间中还响着带有迷幻感的 音乐。若不只希望沉默的站在这里,还能见证好奇的人类摆出各种自由而奇怪的姿势。说是艺术展,其实也是浸入式的自拍室。轰动伦敦和纽约的大型装置艺术《雨屋》9月1日入驻上海余德耀美术馆,走进雨屋,中间一块地方大雨如注,雨从天花板上落下,脚底下是格栅地板,雨水从这里瞬间流走。观众走进大雨,却淋不到雨,很多人在大雨中拗造型摄影,因为聚光灯横向照射,雨中剪影,时间就凝固在那里。系列三:很话题上海国际艺术节中心:不朽的梵高感应艺术大展一件真迹也没有,有梵高之名,无梵高之实4月28日,不朽的梵高感应艺术大展正式开幕,35幅巨幕,伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排,展现梵高短暂而璀璨的一生。此种欣赏大师杰作、明晰大师一生的方法果然博人眼球, 冲着梵高的大名购票,一件真迹没有看到,票价还比去年同期的莫奈特展更贵,有人评价,有梵高之名,无梵高之实。此次展览通过35分钟时间,35幅巨幕,伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排,展现梵高短暂而璀璨的一生。纯粹的原作展,能否与将真迹玩出花样经的感映展览相提并论?事实上,两种展览形态,面对的消费受众、消费动机、展览方式并不相同。北京798艺术区:金梯子小野洋子个展盛名之下带来的个展到底存在什么样的艺术成就11月16日,小野洋子来京首开个展,期间与中国艺术家徐冰在中央美院对话,一出场,就以嚎叫技惊四座。不得不说,这一展览的广受关注,是因为艺术家小野洋子,或者更确切的说,是作为约翰列侬的遗孀的小野洋子。列侬曾说,小野洋子是最不知名的艺术家。曾经离 经叛道,用自己的婚姻实践艺术,2015年,七旬高龄现身北京,一转身之间,用作品传递爱与希望。这次展出的作品包括小野洋子著名的金梯子,这件《金梯子》是小野洋子为北京展览特别创作的,是一个以观者参与为概念的装置作品。但在中央美院,其标志性的嚎叫行为艺术,一阵热闹之后却也引发对其作品含金量的吐槽。纽约现代艺术博物馆:毕加索雕塑雕塑是他认识世界的一种方式9月14日,艺术大师毕加索最新个展在纽约现代艺术博物馆如期启幕这位立体主义大师并不只会画画他还是一位雕塑大师。这个备受业内人士称赞、极受欢迎的展览就是证明。展览的联合策展人之一安特穆金(Ann Temkin)表示,展览的逻辑其实很简单,即揭示雕塑在毕加索艺术创作中的核心地位,而过去五十年来美国没有一个展览呈现了这一重要性。另外他还指出:仅仅将毕加索视为为一个画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面。毕加索大部分雕塑作品并未流入市场,而是为艺术家个人所有,这是 其雕塑的知名度不及绘画的原因所在。艺术史总是过分关注毕加索早年作出重大革新的时期,并将剩余的作品一律视为晚期艺术,毕加索不断将新的想法体现在他的雕塑中,雕塑在他艺术创作中的地位也变得愈发重要。系列四:很另类纽约市丹尼画廊:维基百科打印:从A到Z数字化过程里,这个过了时的逆转迈克尔曼迪博格给世界印刷出版界带来了纸质的维基百科。不论你是否质疑这一举动的艺术性,我们看到了互联网、数据、甚至是诗意。这虽然不是师徒打印英文版维基百科全部内容的第一人,然而,迈克尔曼迪博格看起来将会是第一个成功的人。他是第一个正在把包括目录在内的7600卷维基百科压缩成11千兆字节然后上传到打印点播网站的人。本次上传活动在周四于纽约市丹尼画廊的一场名为《维基百科打印:从A到Z》的展览中开始,在这期间,上传的页面将会被投影到画廊里的空白墙面上,而这些墙壁的其余部分则被代表着第一批1980卷维基百科的书籍所覆盖。在这个被《纽约时报》质疑为曼迪博格无用的装腔作势?的作品背后,有着什么样的动力呢?这位艺术家兼程序员把打印维基百科视为寻找诗歌作品,以及可能是有史以来最大的动作。他说:这就是起一个纪念的作用......也就是我所看到的徒劳。美国国家建筑博物馆:巨型泡泡海洋展在里面走100万次,每次体验都不一样国家建筑博物馆(National Building Museum)有一场巨型泡泡海洋展览,大约100万个透明的透明泡泡球被倒入这个巨大的展览厅,形成了一个超大的泡泡球游乐场。这位艺术家Snarkitecture来自以设计单色的唯美艺术品著称的布鲁克林建筑工作室(Brooklyn architecture studio)。这一池能够与游客互动的泡泡海洋就是他的得意之作,这也是国家建筑博物馆计划的能够与游客互动的系列展览项目之一,他们在室内构建引人浮 想联翩的户外景色。去年Bjarke Ingels 在这个大厅搭建了一个矩形木质迷宫,今年Snarkitecture将固态的建筑融化成了液态。所有的球倒入之后,大约有3英尺高(约1米)。另外,这些球是半透明的,围在一起就像一个乳白色的半透明海洋,有些地方能够高达8英尺(约2.5米)。该博物馆的副馆长Cathy Crane Frankel说:你甚至看不到地面!伦敦泰特美术馆:翠西艾敏《我的床》展览项目这床放在这里,很奇怪用于纪念1998年令人心痛的情感经历,翠西艾敏最为有名的作品《我的床》,在15年后,今年3月31日再次进入泰特英国美术馆。这件被艾敏描述为一位年轻女人肖像的作品,在去年被德国商人、收藏家Count Christian Duerckheim买下。他把作品未来10年的展示权交给了泰特美术馆。现年51岁的艾敏表示,作品能进入这座美术馆,是她的愿望。她将泰特美术馆看作 是作品的自然之家。自从2000年被Charles Saatchi买走后,作品便退出市场。直到2014年7月,佳士得拍卖公司才对作品进行拍卖。以65万英镑作为开端,在一阵疯狂的叫价后,《我的床》被 代表Duerckheim的YBA经销商、白立方画廊主Jay Jopling买下。我一直钦佩翠西的坦白,然而买下《我的床》是因为它是对生活的一种暗喻,在那样的生活中,困难开始发生、逻辑死 亡。Duerckheim后来解释。在泰特英国美术馆谈论这件被公开展示的作品,艾敏承认,在看到它被人安装之后,感到一丝伤心。不可思议,像是作品回家了一样。够怪的,虽然它在日本 首次展出过,但当它进入泰特美术馆的时候它才做回了自己,而且,观众对它的反应是其特性的一部分。她补充,我想,现在的观众会把这张床看做是非常不同 的东西。有着历史与时间的它,现在看起来十分甜美,这是它的魅力。我认为人们会从不同的角度看它,如同看我一样。系列五:很难忘惠特尼博物馆:新馆开馆展这一展览是惠特尼美国艺术博物馆对美国艺术的新诠释5月1日,位于纽约曼哈顿下西区的惠特尼美国艺术博物馆新馆将正式对外开放。同时将带来开馆展American is hard to see,展览以国家故事为主线回顾1900年至今美国艺术的发展。惠特尼美国艺术博物馆现有藏品2.1万余件,以20至21世纪的美国现当代艺术为主,此次展览将呈现其中400位艺术家的600多件作品,包括 Georgia OKeeffe、Ansel Adams、Andy Warhol、Chuck Close、Cindy Sherman等20世纪重要艺术家的作品,约四分之一的展品多年来从未展出过,150多件则是首次与公众见面。龙美术馆:十五个房间十五次亲密的邂逅从2011年在曼彻斯特举办首展《11个房间》,到之后连续在鲁尔、悉尼和巴塞尔展出,每一年在一座城市展出时,房间就会多一个,今年9月25日,《15个房间》到上海,今国际著名策展人克劳斯比森巴赫和汉斯乌尔里希奥布里斯特策展的《15个房间》在龙美术馆一层展出。这是一个现场艺术性质的当代艺术展,每一次的艺术家名单都有所调整,上海展增加了几位中国艺术家,并对展览中表演者的身体裸露情况进行了修整。为观众营造一场关于传统艺术和现场艺术,西 方文化生产和亚洲文化生产,观众和艺术品,以及过往和未来之间的持续性对话。由横跨三个时代和四个大陆的艺术家,包括玛莉娜阿布拉莫维奇、达米安赫斯特、小野洋子、徐震等所创作的行为艺术作品为特色。该系列展览由德国埃森市鲁尔艺术节的亚历克斯波茨和海纳戈培尔联合委任,苏州金鸡湖美术馆:达利的盛宴艺术展超现实主义就在你身边9月19日,由苏州金鸡湖美术馆与比利时优艺公司共同主办的展览达利的盛宴开幕。作为第四届苏州金鸡湖艺术节的开幕大展,达利的盛宴超现实主义就在你身边艺术展首次落地苏州,近200多幅达利作品集体亮相,为近年来规模较大的一次。展览以达利生平的几个重要创作系列为主体,呈现达利从装墨到水彩、版面、雕塑等多种类的作品,力图呈现一个原汁原味的达利博物馆。根据不同的创作线索,展览总分为四大主题:开场盛宴、魔幻穿越、名流的酒会和达利的后花园。

摘要:本文推荐了分布于全球的艺术大展,包括卢齐欧·封塔纳、毕加索、大卫·霍克尼、凯斯·哈林等,带你走进艺术家的世界,触及艺术家的思想与情怀。

玛丽亚拉斯尼格:我是另外一个人

编辑:石皓琳

玛丽亚拉斯尼格:我是另外一个人

展览看点:2019年适逢伦勃朗逝世350周年,阿姆斯特丹国立博物馆将自己馆藏的伦勃朗画作,全部拿出来展出,作品数量超过400件,其中包括22幅画作、60幅素描以及300多幅版画精品。然后,接下来的7月份,阿姆斯特丹国立博物馆将为伦勃朗名作《夜巡》进行原地修复。

古斯塔夫克林姆特:1900年代的维也纳和日本

比尔维奥拉/米开朗基罗:生命、死亡与重生

展览时间:2019年6月15日-9月1日

展览地点:慕尼黑,现代艺术陈列馆

展览看点:为了纪念古斯塔夫克林姆特逝世100周年,东京都美术馆将展出近20件他的画作,堪称日本有史以来规模最大的克林姆特回顾展。除了克利姆特最具知名度的金色时期的代表作,展览还将公开其在自然主义影响下创作的作品。展览同时还将呈现其他维也纳分离派代表人物的创作,与观众一同回顾这一重要艺术流派的历史过往。

展览地点:伦敦,泰特现代美术馆

展览看点:作为超现实主义的巨擎,比利时艺术家雷内马格里特总是挑战着观众对于现实的认知。作为芬兰赫尔辛基阿莫斯瑞克斯美术馆勒开年的第一个展览,展出的作品绝不仅仅局限于广为人知的烟斗和礼帽而已。展览从不同时期回溯艺术家的创作生涯,让我们看到马格里特在创作上的不同维度。

展览时间:2019年7月11日-2020年1月5日

展览地点:阿姆斯特丹,梵高博物馆

展览地点:维也纳,艺术史博物馆

展览时间:2019年3月1日-5月26日

10月

霍克尼与梵高:自然之悦

展期:2019年2月15日-6月10日

展览看点:哥伦比亚大学的瓦拉赫博物馆与法国奥塞博物馆合作,汇集了一些伟大的画作,给我们带来了19世纪后期巴黎黑人女性的惊鸿一瞥,通过这几位伟大的艺术家,将当时黑人女性的生存和困境,生活和艺术,更细节化,生动地呈现出来。展览还将结合艺术史与思想史,探讨审美、政治、社会和种族问题,揭示黑人形象在视觉艺术中的含义。

展览地点:东京,东京都美术馆

9月

达芬奇:素描的一生

展览时间:2019年5月24日-10月13日

委拉斯凯兹,伦勃朗,维米尔:西班牙与荷兰

白南准:未来即现在

展览看点:弗朗兹韦斯特出生于奥地利,被艺术界誉为同代人中最具探索性的艺术家之一。本次展览由蓬皮杜艺术中心首席策展人克里斯汀马歇及伦敦泰特美术馆资深策展人马克戈弗雷联合策划。该展览追溯了韦斯特极具影响力的艺术生涯,是他迄今最全面的回顾展。

少年毕加索:蓝色与粉红色时期

展览地点:伦敦,泰特现代美术馆

展览地点:巴塞尔,巴塞尔拜耶勒基金会

9月

展览时间:2019年3月12日-6月30日

与众多草间弥生展览不同的是,此次草间弥生:爱的一切终将永恒大展由草间弥生为上海复星艺术中心量身定制。这场殿堂级大展将呈现40余件作品,巡礼草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列我永恒的灵魂等之外,还将根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。

毕加索——一位天才的诞生

展览时间:2019年5月5日-7月28日

展览时间:2019年2月20日-6月2日

展览时间:2019年5月24日-10月13日

展览看点:这场毕加索早期杰作展将成为这家瑞士机构有史以来最有魄力的展览。展览聚焦于1901年至1907年间毕加索于其蓝色和玫瑰色时期所创作的近80件绘画和雕塑作品,1901年,毕加索19岁,已在巴黎开始了他的艺术生涯,开始使用标志性签名Picasso(放弃了他的本姓Ruiz),是一位正在冉冉升起的艺术新星。

展览时间:2019年3月12日-6月30日

艺术之所以存在,就是为了使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物,使石头显出石头的质感。本文推荐了分布于全球的艺术大展,包括卢齐欧封塔纳、毕加索、大卫霍克尼、凯斯哈林等,带你走进艺术家的世界,触及艺术家的思想与情怀。

7月

10月

展览地点:阿姆斯特丹,市立博物馆

展览地点:阿姆斯特丹,市立博物馆

摘要:艺术之所以存在,就是为了使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物,使石头显出石头的质感。

展览时间:2019年4月6日-8月13日

展览地点:马德里,普拉多博物馆

展览看点:已故奥地利艺术家玛丽亚拉斯尼格以自画像和身体意识的理论著称。本次展览是她在荷兰举办的首场回顾展。在1988年,她是第一位被授予大奥地利国家奖的女性艺术家。直到最近这些年,玛利亚拉斯尼格很大程度上都未能充分被人们所认识。尽管如此,她仍然在20世纪和21世纪的绘画历史上占据重要地位。

白南准:未来即现在

展览时间:2019年1月29日-3月31日

展览时间:2019年1月29日-3月31日

奥拉维尔埃利亚松

马克罗斯科

凯斯哈林

展览地点:北京,尤伦斯当代艺术中心

展览地点:东京,东京都美术馆

展览看点:这场毕加索早期杰作展将成为这家瑞士机构有史以来最有魄力的展览。展览聚焦于1901年至1907年间毕加索于其蓝色和玫瑰色时期所创作的近80件绘画和雕塑作品,1901年,毕加索19岁,已在巴黎开始了他的艺术生涯,开始使用标志性签名Picasso(放弃了他的本姓Ruiz),是一位正在冉冉升起的艺术新星。

展览地点:纽约,大都会博物馆

展览看点:马克罗斯科大展将探索艺术家从埃及、希腊和罗马文物及文艺复兴时期和荷兰黄金时代画作中获取灵感的40多幅,涵盖了他从早期具象绘画到他经典的抽象色域画作,以及艺术史博物馆珍藏的罗斯科画作。

展览时间:2019年6月14日-11月10日

展览看点:已故奥地利艺术家玛丽亚拉斯尼格以自画像和身体意识的理论著称。本次展览是她在荷兰举办的首场回顾展。在1988年,她是第一位被授予大奥地利国家奖的女性艺术家。直到最近这些年,玛利亚拉斯尼格很大程度上都未能充分被人们所认识。尽管如此,她仍然在20世纪和21世纪的绘画历史上占据重要地位。

展览地点:伦敦,皇家美术学院

古斯塔夫克林姆特:1900年代的维也纳和日本

展览看点:此次与国立巴黎毕加索美术馆合作的展览,由该馆合作策展人艾米利娅菲利普策划,作品也均由馆方提供。这标志着该馆藏品在中国迄今为止最大规模的展示,将展出106件艺术作品,其中包含艺术家本人创作的32幅绘画作品、12件雕塑作品和53件纸上作品,以及9件毕加索的个人收藏。

霍克尼与梵高:自然之悦

马克罗斯科

展览看点:韩国出生的白南准在世界范围内都被认为是录像艺术之父。他无疑改变了20世纪的艺术。其革新的多媒体作品,根植于前卫音乐和表演艺术实践,大大提升了录像和电视在当代视觉文化中的艺术表现力。此次在泰特现代美术馆的展览将以声音与视觉为重点,反映艺术家对未来艺术界中跨领域、多学科等特性的展望。

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